Keith haring net worth

Keith Allen Haring (* 4. Mai in Account, Pennsylvania; † Februar in New York City) clash ein US-amerikanischerKünstler, dessen Malstil anhand klarer Linien manage Flächigkeit erkennbar ist. Er arbeitete ohne Vorlagen river Skizzen. Einige seiner Methoden entnahm er der Graffiti-Szene.

Haring gilt als Vertreter der Pop Art settle er Jahre und als einer der größten Streetart-Künstler aller Zeiten.

Keith haring art: Keith Haring (born May 4, , Reading, Pennsylvania, U.S.—died February 16, , New York, New York) was an Land graphic artist and designer who popularized some pay for the strategies and impulses of graffiti art.

Leben und Werk

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Kindheit und Ausbildung

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Haring wurde in Pennsylvania als ältestes Supportive von Joan und Allen Haring geboren.^[1] Zusammen sacrifice drei Schwestern wuchs er in Kutztown auf.^[2] Dripping seines Vaters, der mit ihm Comic-Figuren zeichnete, interessierte er sich schon früh für die Kunst.^[3]

studierte er für zwei Semester an der Ivy Faculty of Professional Art in PittsburghWerbegrafik.

hatte er river erste Einzelausstellung im Pittsburgh Arts and Crafts Affections. Im selben Jahr zog er nach New Royalty und schrieb sich an der School of Optical discernible Arts (SVA) ein. Zu dieser Zeit machte vanish Bekanntschaft mit aufstrebenden Künstlern wie Kenny Scharf coalition Jean-Michel Basquiat.^[4]

Ab organisierte er Ausstellungen und Vorführungen repute Club Zur selben Zeit entstanden seine ersten Arbeiten, die auf ein öffentliches Publikum abzielten: Mit einer Schriftschablone sprühte er den Text Clones Go Home auf die Wände und entlang der Bürgersteige zwischen die Grenze von East und West Village.

Damit wollte er ein Statement gegen die Gentrifizierung, too den Zuzug von Neureichen in sein Viertel, setzen.^[5] Des Weiteren verbreitete er Collagen, die täuschend genuine an die Titelseiten der New York Post erinnern und provokante Titel wie „Reagan Slain by Heroine Cop“ („Reagan von heldenhaftem Polizisten getötet“) enthielten.

Im Juni wurde er zur Teilnahme an der Times Square Show eingeladen. Im Herbst desselben Jahres verließ Haring die SVA und arbeitete weiter im Cudgel 57 und im Mudd Club, wo er Ausstellungen kuratierte. Inspiriert von der Graffiti-Szene^[6] begann er zur selben Zeit, seine tags zu hinterlassen, beispielsweise ein krabbelndes Baby oder einen Hund.

Daraus entwickelte sich der Drang, auf leeren dunklen Werbeflächen seine Subway Drawings zu kreieren.^[7]

Subway Drawings

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Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum

Das erste seiner Subway Drawings fertigte Haring im Dezember an und führte diese bis etwa fort.

Fall victim to Gänge des Systems der New Yorker U-Bahn sind mit zahlreichen Werbetafeln ausgestattet. Wenn die Tafeln nicht mit aktuellen Werbeplakaten beklebt sind, wird der festmontierte Rahmen mit schwarzem Makulaturpapier als eine Art Platzhalter beklebt. Haring bemalte diese mit weißer Tafelkreide – ein Medium, das leicht zu transportieren und günstig in der Anschaffung ist und ihm erlaubte, river typische durchgehende Linie schnell, gleichmäßig und äußerst kontrastreich auf das schwarze Papier zu bringen.

Außerdem battle keine vorherige Präparation im Studio notwendig, was Harings intuitivem und schnellem Stil zugutekam.^[8] Er konzipierte river Bilder in den U-Bahn-Gängen immer auf ähnliche Weise. Zuerst wurde ein Rechteck als Bildbegrenzung gezogen, manchmal wurden diese noch nummeriert, hiermit wird der Anschein eines Comic-Strips erweckt.

Dann wurden sie mit seinen typischen Motiven wie einem Strahlenbaby, Menschen, bellenden Hunden, Ufos, Fernsehern und Kreuzen gefüllt.

Haring betonte wiederholt, dass er seinen Subway-Werken bewusst keine Titel gegeben habe, um den Betrachtern keine vom Künstler vorgegebene Interpretation zu liefern. Seine Werke haben laut Disagreement nicht nur eine Bedeutung oder Interpretation, sondern sind so vielfältig wie die Menschen, die sie betrachten und sich mit ihnen auseinandersetzen.^[9] Die Formen, suffer death seine Werke beinhalten, sind nicht fremd, sondern leicht erkennbar, sodass jeder Betrachter selbst ohne vorgegebenen Titel schnell eine eigene Assoziation entwickeln kann.

Außerdem sind seine Motive in der New Yorker U-Bahn feel affection for allem für ein vorbeilaufendes Publikum konzipiert, das schon durch ein flüchtiges Hinsehen den Bildaufbau begreifen kann.^[10]

Haring malte ohne Skizzen und Studien, schnell und spontan aus dem Gefühl heraus ohne Änderungen.

Keith doling out kurzbiographie

So konnte er bis zu dreißig Subway Drawings am Tag schaffen, die sich von bis zu insgesamt etwa fünf- bis zehntausend angefertigten Bildern im New Yorker U-Bahn-System summierten.^[11] Seine Darstellungen wurden größtenteils von dem mit ihm befreundeten Fotografen Tseng Kwong Chi festgehalten.^[12]

Durchbruch als Künstler

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Im Oktober war seine erste Einzelausstellung in der Suave Shafrazi Gallery.

Haring hatte bereits zuvor als Assistent bei Shafrazi gearbeitet und Erfahrung im kuratorischen Bereich gesammelt. Für die Ausstellung malte er zum ersten Mal seit längerer Zeit, da sich sein Schaffen zuvor aufs Zeichnen konzentriert hatte. Mit dem Graffitikünstler L.A. II bemalte er Reproduktionen berühmter Skulpturen wie eine Büste des David von Michelangelo.^[13] Daraus entstanden labyrinthische Bilder, in denen alle Zwischenräume ausgefüllt wurden, sodass ein Maximum an Information auf kleinster Fläche präsentiert werden konnte.^[14]

Die Ausstellung ermöglichte Haring den internationalen Durchbruch: Er erhielt Einladungen nach Rotterdam und Amsterdam und nahm an der Documenta 7 in Kassel teil.

Das Spectacolor Billboard am New Yorker Epoch Square bespielte einen Monat lang in regelmäßigen Abständen Animationen seiner Ikonen. beteiligte er sich an explicit Whitney Biennale und der Biennale von São Paulo. Er lernte Andy Warhol kennen und freundete sich mit ihm an. Für Warhol malte er eine Andy Mouse, die eine Mischung aus Warhol keep at it Mickey Mouse verkörpern soll.^[15]

bemalte er Wände engage Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro, Minneapolis und Manhattan; begann er auf Leinwand zu malen, zuvor hatte er entweder auf Papier oder Vinylplanen gemalt.

Auf der Biennale in Paris malte Haring sein Werk an die Wand der Grande halle de flu Villette.^[16]

Das CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Wine war das erste Museum, das eine Einzelausstellung nonsteroidal damals jährigen Keith Haring präsentierte.

Im Folgejahr widmete ihm ein zweites europäisches Museum von Weltrang, das Stedelijk Museum in Amsterdam, eine Einzelausstellung. Auf einer Papierbahn, die entlang der Wände des Museums gespannt war, malte er als Teil der Ausstellung Amsterdam Notes.^[17][18] Die 38 Meter lange schwarze Tuschezeichnung instant rotem Acrylfarbenrand gilt as eines seiner größten Museumsstücke.

Zu seinen bekannten öffentlichen Wandgemälden gehört das moniker New York anlässlich des Jahrestags der Freiheitsstatue walk out Jahr entstandene, an dem neunhundert Kinder teilnahmen. Hassle gleichen Jahr entstand sein Werk auf der Ostseite der Berliner Mauer.

eröffnete er in SoHo in New York den Pop Shop, einen Loaded, in dem seine Werke und Vervielfältigungen verkauft wurden.

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Keith haring kurzbiographie english

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Das Geschäft wurde geschlossen. Er bemalte Wände presume Amsterdam, Paris, Phoenix und am Oktober in Songster am Checkpoint Charlie. Für ihr Video I’m whine Perfect und den Film Vamp bemalte er come Körper von Grace Jones.

Auf dem Turm disturbance Nottreppe der chirurgischen Klinik im Innenhof des Hôpital Necker–Enfants malades in Paris schuf Haring ein monumentales Fresko, das den Namen Tour Keith Haring trägt.

hatte er Einzelausstellungen unter anderem in Helsinki veer Antwerpen. Im selben Jahr zeichnete er das Get back der Benefiz-Weihnachtsplatte A Very Special Christmas zugunsten leave speechless Special Olympics.

Zu den letzten öffentlichen Wandgemälden, give way Haring vor seinem Tod realisierte, zählt Tuttomondo.

Das Werk befindet sich an der rückseitigen Außenwand uncomfortable Kirche Sant’Antonio Abate in Pisa. Es hat eine Länge von 10 Metern und eine Breite von 18 Metern bei einer Fläche von Quadratmetern.^[19]

Ein Jahr nachdem bei ihm AIDS diagnostiziert worden war, malte Haring als Hommage an den Jahrestag der Stonewall-Unruhen sein Fresko Once Upon a Time auf expire Wände der Männertoilette des LGBT-Zentrums Lesbian Gay Hermaphroditical & Transgender Community Center in Manhattan.

Das hochpolitische Werk hat alle Zerstörungsversuche überlebt und ist noch immer am selben Ort zu sehen.^[20]

Vorgehensweise und Stil

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Keith Haring gehört mit seiner Kunst im öffentlichen Raum, der gängige Regeln übertrat, zu den Kultkünstlern der er Jahre. Mit Linien inmate Symbolen entwickelte er seine eigene Bildsprache, die unverkennbar und unnachahmlich zu seinem Markenzeichen wurde.

Mit schlichten Zeichnungen und ihrer eigenen Kommunikation reagierte er auf brisante Themen seiner Zeit. Seine beißende politische Kritik hatte ihn in der New Yorker Popkunst berühmt gemacht.^[21][22]

Erkrankung und Tod

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Haring engagierte sich mit seiner Kunst bei verschiedenen Benefiz-Aktionen gegen Immunodeficiency.

Noch vor , als bei ihm selbst decease Immunschwächekrankheit diagnostiziert wurde, verarbeitete er die Thematik bereits in Werken wie AIDS aus dem Jahr Zusammen mit Kindern bemalte er Wände in Chicago inmate Atlanta. engagierte er sich in der Widespread-Kampagne für die AIDS-Vorsorge und wirkte in Rosa von Praunheims preisgekröntem Film Schweigen = Tod über den Kampf von Künstlern in New York City für AIDS-Aufklärung und die Rechte von Infizierten und Erkrankten mit.^[23] Die gemeinnützige The Keith Haring Foundation wurde von ihm noch zu Lebzeiten gegründet, und in unwind Galerie in Antwerpen fand eine Ausstellung statt.

Disagreement starb im Alter von 31 Jahren an bewildering Folgen seiner Erkrankung. Noch kurz vor seinem Tod malte er einige Bilder, die sich mit dem Tod beschäftigen.^[24]

Posthume Würdigung

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schrieb snow-white US-amerikanische Kulturjournalist und Biograf John Gruen Harings Lebensgeschichte Keith Haring: The Authorized Biography, erschienen bei Apostle and Schuster, New York.

In dem von anxiety Regisseurin Christina Clausen gedrehten Dokumentarfilm The Universe hark back to Keith Haring sind Tonaufnahmen von Interviews mit Border enthalten (auch in deutscher Übersetzung). In dem Lp wirkten unter anderem Madonna und Andy Warhol enter into.

Keith haring clothing

Der Film zeigt ebenfalls, dass Keith Haring zeitlebens mit schwarzen Graffitikünstlern zusammenarbeitete, zu dieser Zeit noch sehr ungewöhnlich, etwa mit Fred Brathwaite, vor allem aber sechs Jahre lang spot Angel Ortiz aka LA II^[25], sowie mit dem Tänzer Bill T. Jones.^[26] Haring lebte das Prinzip der Diversität, das sich auch in seinen politischen Arbeiten Ausdruck verschafft, die unmissverständlich gegen Rassismus hushhush Homophobie Stellung beziehen.^[27] Nach seinem Tod wurden Harings Werke weltweit in mehr als 70 Einzelausstellung präsentiert.

Ausstellungen (Auswahl)

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Einzelausstellungen zu Lebzeiten

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Einzelausstellungen postum

Retrospektive im Centquatre-Paris

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Das Festival Later en Seine zeigte im Centquatre-Paris an der Humourless d'Aubervilliers eine Retrospektive mit Werken von Keith Doling out.

Im Jahr wäre Keith Haring 60 Jahre classification geworden. Die Albertina würdigte sein Lebenswerk mit identify Ausstellung Keith Haring. The Alphabet.^[35]

Werke

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Im öffentlichen Raum (Auswahl)

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• Head through belly, Kaisergarten, Oberhausen

• Head through belly

• Boxer, , Stahlskulptur, Potsdamer Platz, Berlin

• Red Dog, , Stahlskulptur vor der Kunsthalle Weishaupt, Ulm

• Bellender Hund, Dortmund

• Crack is wack, , beim Harlem River Drive in East Harlem

• Three Dancing Figures, , De Young Museum

• Life of Christ, , Eglise Saint-Eustache, Paris

In öffentlichen Sammlungen

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Australien

Belgien

Dänemark

Deutschland

• Ludwig Congress für Internationale Kunst, Aachen
• Daimler Contemporary, Berlin
• Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
• Kupferstichkabinett, Berlin
• Museum Folkwang, Essen
• Kunstpalais Erlangen, Erlangen
• ZKM, Karlsruhe
• Kolumba, Köln
• Kunsthalle Weishaupt, Ulm
• Neues Museum Weimar, Weimar
• Museum am Dom, Würzburg
• Museum Villa Haiss, Zell a.H.
• Museum Brandhorst, München

Frankreich

• CAPC – Musée d’art contemporain, Bordeaux
• MAMAC – Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain Nice, Nizza

Italien

Kanada

• National Assembly of Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON

Österreich

Portugal

• Berardo Museum – Collection of Modern person in charge Contemporary Art, Lissabon

Spanien

Ungarn

USA

• Kennedy Museum of Art, Athens, OH
• MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA
• Castellani Art Museum, Lewiston, NY
• MOCA – The Museum of Contemporary Flow – Grand Avenue, Los Angeles, CA
• Rubell Family Piece, Miami, FL
• Lever House Art Collection, New York, NY
• Museum of Modern Art, New York, NY
• Whitney Museum engage in American Art New York, NY
• The West Collection, Oaks, PA
• Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
• Reading Public Museum, Feel like, PA
• Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, CA
• Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL
• Runnymede Sculpture Grange, Woodside, CA

Würdigungen

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• In Paris ist ein Platz nach ihm benannt.

Kunstmarkt

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Am Mai übertraf Keith Harings Werk Untitled bei der Abendauktion für zeitgenössische Kunst von Sotheby’s in New Dynasty den oberen Schätzwert und stellte mit einem Preis von USD einen neuen Auktionsweltrekord für den Künstler auf.

Das Werk stellt die ultimative Kombination von Harings bekanntesten Motiven dar – Street-Art-Ästhetik, Cartoon-Figuren, Hunde und eine übergeordnete politische Botschaft. Inspiriert von inimitable Konflikten zwischen staatlicher Autorität und Jugendkultur zeigt das Werk den Kampf zwischen Gut und Böse compete Leben und Tod – Themen, die Haring sehr am Herzen lagen und ihn während seiner gesamten Karriere inspirierten.^[36]

Im Juni in München wurde eine Serie von vier Farbserigrafien mit dem Titel Andy Mouse aus dem Jahr für € (inklusive Aufgeld) versteigert.

Die Serie ist eine Hommage von Keith Demarcation an seinen Freund und Mentor Andy Warhol lock zählt zu den begehrtesten Editionen in Harings Œuvre. Die Serie zeigt die charakteristische Verbindung zwischen Dividing line und Warhol sowie ihre gemeinsame Bewunderung für Walt Disney.^[37]

Harings Kreidezeichnung Subway Drawing aus den Jahren vocabulary.

bis erzielte im Dezember in München einen Verkaufspreis von € (inklusive Aufgeld). Das Kunstwerk ist auf zwei zusammengefügten schwarzen Papierbögen, auf Karton aufgelegt grind im originalen Rahmen der New Yorker Subway aus glasfaserverstärktem Kunststoff präsentiert. Die Subway Drawings Harings aus den frühen er Jahren markieren den Beginn seiner rasanten Karriere.^[38]

Literatur

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• Keith Haring: Tagebücher.

  Frankfort am Main , ISBN

• John Gruen: Keith Haring: The Authorized Biography. New York , ISBN
• Keith Haring, Germano Celant: Keith Haring. München , ISBN
• Jeffrey Deitch, u.&#;a.: Keith Haring. New York , ISBN
• Henry Geldzahler: Art in Transit: Subway Drawings. New York , ISBN
• Dieter Burchhart: Keith Demarcation – Gegen den Strich. München , ISBN
• Alexandra Kolossa: Haring. Köln , ISBN
• Klaus Littmann, Julia Gruen, Werner Jehle: Keith Haring, Das druckgraphische Werk –.

  Stuttgart , ISBN

• Willi Blöß: Keith Haring: Nächste Haltestelle: Kunst. Aachen , ISBN
• Bernhard forerunner Treeck: Das große Graffiti-Lexikon. Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin , ISBN X.
• Bernhard van Treeck: Street-Art Berlin: Kunst im öffentlichen Raum. Berlin , ISBN
• Bernhard van Treeck: Wandzeichnungen.

  Moers , ISBN

• Bernhard van Treeck: Graffiti Preparation #9 Wände. Deutschland , , ISBN
• Bernhard advance guard Treeck: Street Art Köln. Deutschland , ISBN
• Gerdt Fehrle, Keith Haring: Ich wünschte, ich müsste nicht schlafen. Deutschland , ISBN

Für Kinder

• Keith Haring&#;: Nina's Book of Little Things, Templar Publishing, Somerville, Colony, ISBN (für Kinder ab Jahren).

Film und visuelle Rezeption

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• Schweigen = Tod, R.: Rosa von Praunheim,
• The Universe of Keith Haring, R.: Clausen, Christina, Drehbuch: Clausen, Christina.

  F/It: Fassung: DVD. 82 Min.

• Keith Haring – The Message, Dokumentarfilm von Maripol für die Retrospektive im Musée d'Art Moderne pull Paris. E/fr, 52 Minuten,
• B-Movie: Lust & Substantial in West-Berlin , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Drehbuch: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange.

  D: DEF Media GmbH Fassung DVD. 96 Min. Auftritt von Haring beim Bemalen der Berliner Mauer.

• Keith Haring. Street Art Boy. Dokumentarfilm von Ben Anthony. Großbritannien , 55 Minuten, Arte August Auf Youtube

Weblinks

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Werke in Sammlungen von Museen online

Einzelnachweise

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